亂花漸欲迷人眼

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冷冰

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Age:	26
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人生事不如意者十之八九
容易孤独忽然寂寞独行侠歇斯底里一直行走为何停留耽于声色犬马。文字游戏冗长紊乱无论想法如何表达。热烈红无瑕白深邃黑神秘紫粉黄葱绿是颜色请让我拥抱。静谧大地广袤森林喧哗城市尘灰角落我都伫立等你。

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雨水掩盖的世界，差了一步



眼睛上面/黑色夜眠

尽管它们只是气息/我运用的这些词语/将会不朽

你忘了我——从此/我便深深地/湮没无闻

constellation:Sun-7Cap.Moon-7Aqu.Merc-17Cap.Venu-8Aqu.Mars-5Lib.Jupi-5Sco.Satu-21Lib.Uran-2Sag.Nept-25Sag.Plut-26Lib.

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October 10

怅然

多年来一直误会我是男人的吉开先生终究没有南越而来，12月的韩城或许冰天雪地，今日的宝岛国庆，他老人家一边近代学术，一边长沙国史。

昨日小气场似乎又蓬勃起来，尽管精神依旧萎靡。无论多么睡眼惺忪，在遇到强大、陌生的气流时，我该让高知路线撑着的形象持续坚挺。

October 08

美人“赠”我肉排骨

投我以肉排，报之以拨子。

October 07

may I

夜里，大理的驼铃，有风，立着的镜子太大了，以至于梦里也出现它的倒影，一切是反的；现实虚伪的脸映在我的心内都成了嘴角的笑意，绿色让我敏感，清水感到甜味，安静的音乐下是朝九晚二的散架，闭上眼都会淌一面的泪。

October 05

问

一段生涯的开始，意味着另一段生涯的结束，这道理我真不想笃信之：缅怀的不满，现状的着紧。

行行当自勉，不忍再思量。

或许如是。

October 04

还有什么容易令人感动

在这为我读诗的晚上，鹅毛雨。四时与日月，万物各有常。

怕是因为有珍贵的东西可能失去。

11:51:57 PM | Add a comment | Send a message | Permalink | View trackbacks (0)

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残垣喃语



ஐ任西真——《书使我盲》那天晚上去了施普雷河边，紧挨着巍巍的歌剧院，有条铁链梯通往河畔，颤危危走着森黑底里暴起音潮，蚀玉嚼铁酸风射目的疆域，却更觉着体皆靡。背后的人扶着我的肩把我转过来，歌剧院的圆穹宫墙浮在水上，水底光射如正午，墙上众神雕像奢侈得像水晶铺的大路。我们比水还低。那云石的凝润颜色顺风顺水，去到极处，是这世界无穷无尽的可能性。我指着说：我死了把我葬在那个颜色里。

ஐ村上春树——《东京奇谭集·天天移动的肾形石》淳平察觉到了自己开始对贵理惠怀有从不曾在其他女性身上感到的特殊感情。那是轮廓清晰、可摸可触、有纵深度的感情。他还不知道该怎么称呼这一感情，但至少不能以其他什么取而代之。纵然再也见不到贵理惠，这一情思也将永远留在他的心间或骨髓那样的地方，他将在身体某处不断感受着贵理惠不在所造成的怅惘。　　贵理惠对于他乃是“真正有意义”的女性之一。第二个好球。往下只剩一个。但他心中已没有恐惧。重要的不是数字。倒记数毫无意义。重要的是完完全全容纳某一个人的心情，拿总是最初，又总是、也必须是最后。

ஐ冷冰川——《忍受•遁词》爱，只能在忍受的废墟上才能建立起来。建立的前提是有这样一张面孔：孩子气，好看，但并不过分漂亮；表情既热烈认真又朴实谦恭。人们都想认识这个人。建立的结果有两个：有时渴望他人的理解，有时则希望有一种不太过分的误解。建立的过程其实是这样的：她做过很大的努力改变自己的性格，她想以这种方式控制自己的敏感，让这种敏感流露于文字中而不再出现在生活中。事实上，很难做到，只有有可能做到。

ஐ洁尘——《遥远的黑白和身边的紫》帕慕克描述他黑白的伊斯坦布尔，那些在冬天的傍晚时分裹着黑色大衣、穿过年久失修班驳暗淡的街道回家的人们，那些在寒风中颤抖的枯枝，那些凝固在伊斯坦布尔上空挥之不去的排山倒海的忧伤……这不是一种简单的容易被稀释的怀旧，而是一种宿命般的生存现实和内心现实。帕慕克不动的、反复的、持续的凝视、底片似的影像储存，呈现出了一个极富魅力的旧日帝国斜阳映照下的古城，其要素就是黑白两色，里面蕴涵着呼愁、雪、一个被称作废墟之城的城市那完美的天际线。

ஐsickbaby•暗地病孩子我们病了，栖居在腐烂且安逸的城市之中，彼此孤独，却心心相印。

ஐ尘翎——《再回头已是百年身》甚么是爱，如果根据断背山的标准，那是不管千辛万苦，总想在一起。那是千山万水过后，仍然留在梦里不灭的身影。那是此后一别，不知何日再相见，只能蹲在墙角独自低回泣叫，让悠悠天地为此情作证。那是：I wish I knew how to quit you. 虽然可以想见，假若两人排除万难终于厮守在一起，不见得就能相爱到尽头，爱情落实在朝朝暮暮的柴米油盐、各自的情绪波动之中，又是另一个有待跨越的断背山。可是，我仍然觉得，所谓爱情，最基本是如此。那些轻易失去的、离开的，说真的，并不是。

ஐ简楨——《四月裂帛》你多么单薄，掏烟、点火，长长地向夜空喷雾，像一名手无寸铁的人！那夜他们在街头并坐，抽莫名其妙的烟，喝冷言热语的酒，说着以后的日子：“嫁给你有什么好处？”“一日三顿饭吃，两件花衣裳嘛，一把零用钱让你使。”“那我吃饱了做什么？”“这样吆，你写书我读……”而她顽皮地懒懒地不停把烟灰弹进他的鞋里……

胭脂香灰——《迷航》灯光把纷飞的大雪照耀的璀璨华丽，歌剧效果下的男主角，那时你怎么能知道这一爱就是一生？夏天，多么干燥，走路时膝盖干爽地磨擦，一切都纯情起来。看上去你这样的飞扬跋扈，你光着脚去月光下约会，在风里幸福地哭，骄傲的毁灭一切，你跑着旋转着看似美丽着，可是你总是爱着他，承认不承认都好，你再也未遗忘过任何他的片段，每一次被记忆重复便更加深刻一层。你爱过他所以知道爱有多好，你找到的人越来越好，可你竟然还是想和他一前一后默默地走着。

ஐ毛尖——《香港制造•被剪贴的告白》这个城市就这样一分钟一分钟地呼吸着，一公分一公分地丈量着，生活，爱情，一切都带上了稍纵即逝的质地，人和事短兵相接，电光火闪地产生七情熄灭六欲。……倾城的姿态，普罗的道路。就像多年前，张爱玲所描述的浅水湾之恋，轰轰烈烈的香港沦陷不过是成全了白流苏。说是举重若轻也好，说是举轻若重也好，香港人对生存的体悟总要比他城里的人多一分方生方死的感觉。

ஐ赋格——<拉合尔，“安拉——阿克巴”> Campy, kitschy, psychedelic,我可以使用上述形容词来描述这种精神分裂的嬉皮狂想曲。这里面有着一种漫无节制的放任态度和感性能量的巨大浪费。按说宗教是要抑制感性的，而感性终不可消灭，只能疏导，于是转移到次要的表现形式上去——香料、珠宝、织锦、蕾丝边，镶嵌细工、四分之一音阶，用精雕细琢来分散注意力，掩盖实质的空洞。……只是，形式的过度铺张还是使我感到一种执迷和疯狂。

ஐ梨花街32号——《在混乱中寻找回声》我知道愤青奈保尔会和那些英国佬格格不入，却还是带了这本叫《Between Father and Son》的奈保尔家书集去伦敦。这本书灰暗又励志，失落又倔强，是奈保尔一家人的奋斗录和心灵契约，与我去伦敦时的心情也很贴近。我那时在异国他乡，没有目标，无所适从，只好从奈保尔的挣扎中、从伦敦暗无天日的混乱中寻找回声。就像我的明星偶像们都不是浪漫温存型一样，伦敦也不是个柔软之城。

ஐ须兰——<黄金> Caravaggio构图好。饱满，集中，有黄金的重量感和完美。比如上古的黄金庙宇。此中充溢的不是空间，而是时间，它受祭，被信服，比如壶中日月。有规矩，其均衡、精确可用数学语言赖描述。规矩的好，比如世间有了礼仪。卡拉瓦乔之美，是物质的。好似泥土，经过水火，成空，因而容物。物质之美，如同没有杀戮的刑罚。不见刀光，不跋扈，唯有成全。因为完整纯粹，连死都像人情里的诚意。物质之美不开启人的智慧，只是一味的保全。因为如此，有悲意。有大的伤心了。大结局已在。万物消亡，基督之死，以及卡拉瓦乔终于抓不住光的手。

ஐRosseti——《记忆》（Mnemosyne）记忆是最让人哀伤的哀伤，或者是最痛苦的炼狱里的一朵抒解之花？

ஐ安妮宝贝——<危险的美感•蔷薇岛屿> 危险的美感，注定了一种类似于虚无的追逐方式。这是已经和结局无关的激情。不停地行走。一边走，一边让美和时光从灵魂里刷刷掠过。好像在风里行走，明知一无所获，但心有豪情。……很多时候，一个人选择了行走，不是因为欲望，也并非诱惑。他仅仅只是听到了自己内心的声音。为了遵循自己内心的声音生活，我们曾为此付出多么巨大的代价。

ஐ董桥——<鸣凤款步走出月亮门> 十八九岁出了远门，阅历渐深，甜中带苦，悟出世途上原来没有太多可歌可泣的感叹号，也容不得缠缠绵绵的问号问个不休；回首一句一惊心，只剩了逗号和句号，恩怨难辨才画个分号。如今年过半百，岁月的皱纹冷冷铺满前路，下笔真想钻回丛书集成的暗黄旧纸堆里，每一句话都点上黑痣，图个清静。

ஐ袁紫衣——<给杜拉斯一个理由> 也许，阅读杜拉斯是一个错误，或者说，选择将杜拉斯作为自己的人生书签是个错误：在一个渴望犯错误的年龄，原本就抵御不了所谓由绝望、孤独和死亡组成的黑色诱惑，而她，又给了我过多的勇气。她的那支笔太沉重，可同时又太破碎，以至于我惊讶地发现，就在我打算忘记诸如“爱的是爱情本身”或是"如沙消失于水"之类的口头禅时，一切都已经太晚。

ஐ沈胜衣——<烟头很短，叹息很长> 夜色初起，闻一多身穿黑色长袍昂然走进教室，先掏出烟盒向学生笑问：“哪位吸？”学生们笑而不接，他就自己点了一支，电灯光下烟雾缭绕，拖长声音念上一句：“痛－饮－酒－熟－读－离－骚－方得为真－名－士！”这才开始讲课。……如果让我推选写烟最好的歌词，那并不是崔健的著名作品《从头再来》中比喻用得绝妙的：“那烟盒中的云彩/那酒杯中的大海/统统装进我空空的脑袋。”而是香港林夕作词、吴国敬唱的几句：“点起香烟/侵蚀年华/灿烂尽时/随处躺下。”歌名叫做《心病》。

ஐ安东•契诃夫（Anton Chekov）——《Stories of Russian Life》我害怕那些在字里行间寻找弦外之音、把我当作救星或守护神的读者。我既不是自由派，也不是保守派；不是出世的隐士，也不是一切都无所谓的人……我只想做个艺术家——如此而已。

ஐMotorBus——EM 我知道，世界之所以还有那么一丝的希望，就是因为有这些人，发出一丝微弱的热和光。我们做教师的，不过就像那守门老头，有学生路过，给他们那么一点点微不足道的热和光，然后他们会离开，走上自己的路。那守门老头还是在那里守着，直到退休消失为止。

ஐ拉罗什富科（La Rochefoucauld）——《箴言集》爱就其结果来判断，更接近于厌憎而不是友谊。（Si on juge de l'amour par la plupart de ses effets, il ressemble plus a la haine qu'al'amitie.)

寒山书房



双食记 by 殳俏关于食物的爱恨情仇写过的人太多，《双食记》却是这种母题下并不寻常的跳跃式写作：媚俗的，肤浅的，感官的刺激。作者没有铺陈任何与色相有关的身体语言，但字字写的是索求，一直无度。咀嚼那些干硬的欲望在沸腾的热气瞬间膨胀，放大，湿漉漉的春情在女子们的圣地灿烂盛开。电影的镜头是虚晃一枪，那些美好的食物都是发黄的一片，还不如文字下绵绵和冰冰交错的眼神，发笑地带着辛酸，以至于哭。

“旧”《万象》 by 编辑：俞晓群王之江；顾问：柯灵陈原李欧梵王充闾；作者群：黄裳董桥凯蒂冯象毛尖小白虞云国等这是一个被诟病的“小”月刊，遭遇的命运不一。别人说，这是无病呻吟伤风怜月的奢靡消费，甚至还带着一些“霉气”，缺少公共关怀，未被看好的小圈子精致。可是，如果这是作者群的生活常态呢？站在平视的角度看世人，读生活，其乐无穷。只是没有“我的木木呀”或者比木木更大众层次的老大王诗人编一个大众杂志而已。《万象》有很多蛊惑的美丽，这不单纯是圈子内外的圜囿。某种程度上，它并不服务于某个阶层，却是某种声音的表达。保存一个刊名容易，保存一种纯粹精神却很难，新旧之间，本来就不存在可比性。何况改版在即，保存相当的书写弹性才是必要。

《不能承受的生命之轻》 by 米兰•昆德拉我已经无法再用那些破碎的子句表达爱情：因为昆德拉告诉我们在布拉格的那个春天，所有都变得灰飞烟灭。然而有谁可以忘记里面的喃喃自语，一如“爱情诞生的时候就像这样：女人无法抗拒呼唤她受了惊吓的灵魂的声音，男人无法抗拒灵魂专注于他声音的女人”，于是幻象在废墟和肉体之间流连，轻浮的忠贞、呼喊和感官都蒙上了沉重的面纱。特蕾莎身上的圆形胎记如同幽灵一般传染了全书的文字。如果说昆德拉幽闭的眼睛似乎在意地传送了信息，而在此后的笑忘录、生活在别处乃至于无知里面，我的眼睛更加悲伤。我读完了那个虚拟的小俄罗斯国度，却不能不说再见了

《东洋史说苑》（日本中国学文萃） by 【日】桑原陟藏著，钱婉约、王广生译桑原先生是我一向敬重的学者，尤其是在做考古学史的整理时他的学术史脉络非常重要。然而此套丛书编辑体例在于倡日本的“中国学”，而不是汉学学问之长；故偏、冷、窄者不录入而取“步入社会”、脍炙人口的演讲、文稿辑录，故青木正儿先生的《中华名物考》在我看来也是“游戏文字”，当不得读的。《东洋》从文化•宗教•习俗•气质•人物•时事六例，浅入浅出，从东洋看西隅朝代，有汉及近代，皆文化个案的披露，重在过程要素的铺排，识见在于“了解”邻国友邦的文化、社会、人文以及生活，尤重末者。可trenching而非reading.

《中国人类学逸史》 by 【美】顾定国作者真是个狡猾的人，因为有了“逸”的名义，于是考证出现纰漏不谨都以“逸”为名义了；而且，口述、交流的材料使用，如果不好生注意注解和多方材料的互证，就只有空对空了。诚然，阅读此书的目的，不过是为了手头的活多一些可靠的时间•人物•地点的数据，别无其他。但是，用梁先生作为一条主线牵起全部的学术史功夫，设计是巧妙了，可是足见中国人类学史的发展，“core”在何处呢，倒也没有发现。副标题也有些让人不解，从地点到人物，并不是一个清晰的线索。不过，既然目的在按图索骥，也不能期望太多，有空必须把它重新精读审校一遍。

《中国文明的开始》 by 李济因为写作的缘故重新阅读李先生的著作，之前在《中国民族的形成》（其博士论文）中已经获得许多重新认识，更相信一个中国学术史的写作必须回到二十世纪而不仅仅是当下的反思。在本书中作者强调的是商文化形成、成熟以及高度发达是与整个远东文化系统的形成，乃至近西文化的接触而形成的。文中提出的木雕文化——已经消逝的物质形态，体现在木椁中的精细纹饰，供铜器上纹饰母本写作的泥模，都是能够体现早期中国铸造工艺史的最先过程。这些问题在后来讨论中的缺失真是不可思议。作者同时笃信一种民族史写作需要多学科合作，同样令人击节赞叹。

《中国的亚洲内陆边疆》 by 拉铁摩尔 20世纪20、30年代的外国著作，精神多集中在探险式的旅行、现代中国经验的获得以及背后庞大的基金会支持，这一切不能不反映了当时写作行为的目的所在。然而此书被奉为经典的原因绝不在此。作者多次游历中国，而全书贯通的却是一个时间、空间的过程，追溯“边疆”如何在文本中形成、边疆作为混合边界与政治地理的区别、原生语言和思考方法对判别当时人群的意义等命题都提出了卓有见效的建议。阅读此类著作时并不在于把握记住了多少内容，而在于每一句简洁行文之后的学术背景以及获取的途径，这些才是理解把握的关键所在。文本中的南、北在此建立。

“旧”《书城》 by 编辑：吴士余（李二民，朱朱，邓茗予）曾经·可能：思想之美（不是被读懂之美），简单的四个字吸引眼球。虽然为了写稿的缘故才关照到这个刊物的出现，总算不是一场遗憾。应该是99年的开刊，封面、插图做的尤为精致，老板说它要做成中国的纽约客，我看还差一些：作者群以及笔力的水平。今天看到的一句话，有《南方周末》是好的，但是已经成为给抓典型的新闻素材和民间知识分子的愤青姿态了，很喷饭，也很真实。所以《书城》的美，不媚俗，不凸显高人一等的品位，阳光下和风中温暖摆动的秋叶窗帘，恰如其分

《传薪有斯人——李济、凌纯声、高去寻、夏鼐与张光直通信集》 by 李卉、陈星灿编斯人远逝，生者怀光。单从首辑李济与张光直之间的通信已可得见“宽度”继续拓宽之可能：学人之间相轻风气流弊太深，一切皆以意识形态作为标签，预社太多。而学问间影响洞识、材料判决、梳理体系等等，波光鳞影而不可尽数。要之，拿捏分寸，有可为、不可为、切不可为之区别。无论张氏今日在中国考古学界所处位置何处，文章霸气锋芒，师友同好交相辩难可见一斑。然书信与口述材料，史料价值情感价值不可等同，尤以后者不能量化计算。学子赤诚，亦如此尔尔。其次，如何判断大陆、台湾之间的考古动向与学人交流，夏公生为“圣者”人物，也不免微瑕之过。

《变革在中国 1976－1986》 by 李晓斌从他的《上访者》开始——表达当代中国的四幅巨作之一——事实上我怀疑李先生未必喜欢这样的绰头，因为他的纪实摄影已经见证了太多人情冷暖，不仅仅是作品，还有人生。因此这一次的结集对他来说弥足珍贵。跟《中国人本》不一样，他的记录少了城市标志性的符号，更原始体现生活：没有点线面甚少构图只有时间的元素。王靖宇说：只要有叙事就有过程，就有了“时间性”；绝大部分时候我们对“当下”趋之若骛，偏偏走着截然相反的路，而流逝的上一秒时间却因为被无穷记录反而不屑。如果这一本小小的册子能够走到思考的一步，它已然成功，还有余世存的前言。

《史林杂识初编》 by 顾颉刚先生的一颦一笑总有苦涩的年华光影，少年意气早显现于文章笔骨而不是那个年代的《顾颉刚日记》。先生对于战国秦汉时代学说之批判，Michael Loewe后来总结为stratigraphy from archaeology.然而从《史林杂识》所涉言之，金石、文献、实物、年表、时代，可谓符合“杂”——性质不专一，无系统可言—的本意，因为顺手捻来，如同好戏主角尽出，气势夺人。其中谈及“贡方”之名物十分精彩；更有九鼎之制，“共和”订立、蚩尤黄帝；故从巫鸿的“九鼎”传说以及中国传统的“纪念碑性”所关联的灵感联结一体。

《巴黎情人纽约沙发》 by 素素素素是那种用色笔墨极淡的女子，跟沈胜衣的“沈郎文字”有点相似，题目都是起得极美，但是内容却良莠不齐，很是参差，短篇胜于长篇，深入的道理反而简单的几句说得透彻明白。一个片断，三言两语，五味杂陈，构成全部的世界。我们习惯于用文字作戏，是天赐的感恩，若不善用觉得暴殄。然而图色感染的摩登无法追踪，反不如投射一些光影还可得了真实的滋味。素素还是沾染了人间气息的，因为世俗，因为喜怒哀乐，因为对“家”有着别样的体会，所以让人暖而温馨。比起那些散见的文字，这个集子中规中矩，我也不过是希望保留那么一线光芒以作为欣赏和爱慕。

《广州南越王墓》（中国重大考古发掘记） by 麦英豪、黄淼章、谭庆芝著这是一种很另类的“口述史”传统，虽然是因应丛书而产生的批量产品，但是我们会在每一次阅读中获得提升。著书的三位作者均是当时的参与者，最有趣的是文末的附图，在很多场合曾经见过却一直没有耐心寻着足够的历史情境。三联的这次编撰却非常注重原始拼图的再现，包括陈伟汉、白荣金等一系列熟悉的名字，在叙述中的位置跃然而出。要知道作为一个非常亲近甚至在未来几年内、几十年内占据生命主题的一个内容，我始终怯之。然而正因为这样视野下的传统阅读，却让我再次思考不同物质内容的体现范畴，构筑而成的process不正是我们力图表现和还原的吗

《新文学的传统》 by 夏志清看过文章的推荐，这是一个时代的错失，因此重新定位对彼岸学者而言尤为重要，我们的字典不该只有余英时而已。夏先生的论点好，行文清易，读着有令人淡淡的回味；比起我们的Ping-ti Ho，我还是喜欢这种“不骄不矜”的赞叹气，乃至自道。但是我深信《中国现代小说史》会有更精到的“老吏断狱”。惟其不幸的是，也是大陆出版界的无奈：打了格仔就意味什么？在顺畅的文字中间硬生生的打断，可比七夕的王母更可恨了。我们早就过了《废都》那个意淫的年代了，所以请不要忧心忡忡我们的“政治觉悟”和判断力！

《枕草子图典》（日本古典名著图读书系） by 【日】清少纳言著，于雷译，叶谓渠导读叶先生言此书是日本散文随笔文学的嚆矢（有鸣声弦箭也）；清女侍奉中宫定子，因しさ谐音“底”，谓枕边书颐养情操，作卧读轻松的文本。日本文学多有特定情境——因人，因色，因质，因时因地，各色具备。尚紫、红、白，制造出美轮美奂的歌者行板，真正达到了诗歌能颂能唱的阶段；存意古风不仅仅是当时唐王朝的古文复兴运动之肇始，更在东洋瀛国达致某一程度的回应。书的编排正是以上诸点要素的综合，“观赏”的意味浓重。由于文体精小，多散漫，故有一种风流韵味在；而未能与日文同时对照，实有一点遗憾。文学窥见历史的命题常见矣，是书可为一参照。

《汉代农业——中国农业经济的起源及特性》 by 许倬云许氏的书曾经给一度讴病为演讲家的乐园，以至于徐复观先生一贬再贬。偶然从《新史学》里面看到关于台湾史学的追溯时，许某人无论如何该占一席之地。从《西周史》读起，被批评的粗疏和对史料的不求甚解确实是不失之评。但是如果重新审视此次许氏的中文简体本，比可见他对史料的解剖与洞察。单从第二部分的农业的相关文献中所提取的问题，每一细节皆可为大文章也，启发之处如奢侈品的手工业生产、农业经济倚水与不倚的灌溉体系对比等皆可为证。相比起篇首温情脉脉的“古为今用的心意”，更证明此书的现实价值。所谓“从一手读到架构，从二手读到史识”。

《治史三书》 by 严耕望拙智成方圆，驽钝显情性。《治史三书》合《治史经验谈》（1981年）、《治史答问》（1985年）以及《钱穆宾四先生与我》（1992年）三篇为辑，无论从纵、横读来，三者皆是一脉相承、言传身教的技法文章。究其根本，方法论并不是主要目的却是辅佐手段。严耕望的史学方法论在于其细微处的大关怀——虽则作者自谦不过是“个人的体验，个人的方法而已”——以拙为巧，以慢为快，聚小为大，以深锲精细为基础，而致意于组织系统化。从此看来，严氏的治理学问，最为精当有力，亦为治理中国学问的“传统”理论，亦是他贡献极具学术自信的著作的诚恳。

《生活与文化•台湾学者中国史研究论丛》 by 蒲慕州主编，邢义田等总主编此套丛书购入已久，没有细致阅读的主要原因在于大部分的文章见于《大陆杂志》和《新史学》，所以购买纯属于收藏欲望的猛烈膨胀。但是恰当的编排成册，正如好的博物馆陈列指导一样，能够赋予更多新的角度思考。此册的特别在于里面的话题都是近二十年来台湾史学界最新的话题。关于生活史、社会史、心态史三者密切相连，而相关的话题如果上至上古，材料失于臆测，迨及中古，材料又开始遍及比较史的笔墨，终究没有落到实处，以至于明清，心态泛滥。因此如何把握尺度和材料的解读，是大国手与未入流的门径之别。因此立下典范意义的“生活与文化”是好的总结

《英雄祖先与弟兄民族－根基历史的文本与情境》 by 王明珂这是迄今为止看到作者的第三本专著。《华夏边缘》带来的震撼不亚于此书同时带